Distat Terra Festival

programa / program

L’Anima e la Danza
‘Anima e la Danza’ (1921) è il titolo di un dialogo fittizio in cui il poeta francese Paul Valéry ritrae la
Vita come una donna danzante. Valéry, grazie all’alleanza indefinibile di suono e senso, crea la
Musica per un corpo in continua trasformazione vitale.
Il percorso musicale presentato nel mio ultimo lavoro discografico vuole essere; esplorazione di un
caleidoscopio di Suoni, appartenenti a mondi musicali e poetici estremamente diversificati.
Alcuni dei brani interpretati non hanno una stretta attinenza tematica con la Danza, ma hanno
invece una relazione con l’Anima. In fondo, questa componente essenziale dell’essere umano ha un
ritmo interiore silenzioso e un movimento inestinguibile.

Niccolò Castiglioni (1932-1996)
In principio era la Danza (1989)

Francois Couperin (1688-1733)
da Pièces de Clavecin (1713-1730)
La Couperin (21e Ordre)

Ferruccio Busoni (1866-1924)
Elegie n. 7 – Berceuse (1907)

Francesco Filidei (1973-)
Berceuse (2018) *

Francois Couperin
Ombres errantes (25eme Ordre)

Maurizio Azzan (1987-) *
Time changes the Memory of things (2021)

Francois Couperin
Les Barricades Mystérieuses (6e Ordre)

Giancarlo Cardini (1940-2022)
Secondo Improvviso (2005)

Martino Traversa (1960-)
Oiseaux tristes (2016)

Olivier Messiaen (1908-1992)
Le Courlis cendré – dal “Catalogue d’oiseaux” (1956-1958)

George Benjamin (1960-)
Piano Figures (2004)
Spell
Knots
In the mirror
Interruptions
Song
Hammers
Alone
Mosaic
Around the corner
Whirling

* Estreno argentino

BIOGRAFÍA / BIOGRAPHY

«Los mejores recitales de piano deberían tener una dimensión casi literaria, en la que el intérprete ofrece un discurso sobre la música a partir de la elección de obras, algo que el Sr. Torquati hizo excepcionalmente bien en su fascinante programa. Transmitió no sólo cómo toca el piano, sino cómo oye y piensa en la música».
Anthony Tommasini, New York Times.

Emanuele Torquati se ha ganado el reconocimiento internacional por su música poética y apasionada, sus actuaciones comunicativas y su atractiva programación. Su floreciente carrera le ha llevado a algunos de los escenarios más ilustres de Europa, Canadá, América y África, en ciudades tan diversas como Addis Abeba, Buenos Aires (Teatro Colón), San Francisco, Toronto, Banff, Nueva York, Chicago, Vancouver, Boston, París, Lyon, Frankfurt, Berlín, Leipzig, Munich, Praga, Varsovia, Cracovia, Viena, Graz, Liubliana, Kiev y Oslo. Sus conciertos han sido retransmitidos por la RAI, BBC Radio3, Deutschland Radiokultur, MDR Kultur, Radio France, Swiss RSI, RTE Lyric y Euroradio. ¡Como solista ha actuado con orquestas como la Orquesta de la Radio Nacional Italiana (RAI), la Sinfónica Nacional de Lituania, la Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta de Cámara Avanti! Orquesta de Cámara, Orquesta Regional de Toscana (ORT), Haydn Orchester Bozen. Tras graduarse en Florencia bajo la dirección de Giancarlo Cardini, también trabajó estrechamente con Konstantin Bogino, Alexander Lonquich, Yvonne Loriod-Messiaen, Ian Pace. Notable intérprete de música nueva y ávido músico de cámara, disfruta de una carrera diversa y variada como pianista. Desde 2010 fue director artístico del Festival music@villaromana de Florencia y, desde 2015, colabora regularmente con RAI Radio3.

A su primera grabación, «Promenade sentimentale», dedicada a la Música completa para piano de Albert Roussel, le han seguido la Música completa para piano de Alexander Zemlinsky y «The Vale of Dreams» (Música para piano de Charles Griffes) para Brilliantclassics. En 2021 su nuevo proyecto en solitario «L’Anima e la Danza» con música desde Couperin hasta la actualidad, ha sido publicado por Stradivarius. Sus publicaciones con New Music incluyen CDs con COL LEGNO, KAIROS, NEOS, RTV. Con el violonchelista Francesco Dillon, grabó Schumann (3CDs), Obras Completas de Franz Liszt, y Lieder y Danzas Húngaras de Brahms. Además, ha trabajado intensamente con destacados compositores como Salvatore Sciarrino, Francesco Filidei, Sylvano Bussotti, Wolfgang Rihm, Kaija Saariaho, Beat Furrer, Jonathan Harvey, Brett Dean, Philip Glass, Thomas Larcher, Magnus Lindberg, Peter Ablinger y ha colaborado, entre otros, con músicos como Isabel Charisius, Matthias Pintscher, Michael Gielen, Marisol Montalvo, Garth Knox, Susanne Linke y Prometeo String Quartet. Ha sido invitado a impartir clases magistrales en varias universidades y conservatorios en Italia y en el extranjero, por ejemplo en la Universidad de Nueva York, la Universidad de Boston, la Universidad de La Plata y la Universidad Popular de Córdoba (Argentina), el Trinity College de Dublín y la Universidad de Southampton. Actualmente es profesor del Conservatorio Estatal «Niccolò Paganini» de Génova.

«The best piano recitals should have a quasi-literary dimension, where a performer offers a discourse on music by the choice of works, something Mr. Torquati did exceptionally well in his fascinating program. It conveyed not just how he plays the piano, but how he hears and thinks about music.»
Anthony Tommasini, New York Times.

Emanuele Torquati gained international recognition for his poetic and passionate music making, communicative performances and engaging programming. His flourishing career has taken him to some of Europe, Canada, America and Africa’s most illustrious venues, in such diverse cities as Addis Abeba, Buenos Aires (Teatro Colon), San Francisco, Toronto, Banff, New York, Chicago, Vancouver, Boston, Paris, Lyon, Frankfurt, Berlin, Leipzig, Munich, Prague, Warsaw, Krakow, Wien, Graz, Ljubljana, Kiev and Oslo. His concerts have been broadcasted by RAI, BBC Radio3, Deutschland Radiokultur, MDR Kultur, Radio France, Swiss RSI, RTE Lyric  and Euroradio. As a soloist he has performed with such Orchestras as  Italian National Radio Orchestra (RAI), Lithuanian National Symphony, Buenos Aires Philarmonics, Avanti! Chamber Orchestra, Tuscany Regional Orchestra (ORT), Haydn Orchester Bozen. Having graduated in Florence under the guidance of Giancarlo Cardini, he also worked closely with Konstantin Bogino, Alexander Lonquich, Yvonne Loriod-Messiaen, Ian Pace. A notable performer of new music and an avid chamber musician, he enjoys a diverse and varied career as a pianist. Since 2010 he served as artistic director at music@villaromana Festival in Florence and since 2015, he regularly collaborates with RAI Radio3.

His first recording, “Promenade sentimentale”, devoted to the Complete Piano Music of Albert Roussel has been followed by the Complete Piano Music by Alexander Zemlinsky and “The Vale of Dreams” (Charles Griffes Piano Music) for Brilliantclassics. In 2021 his new solo project “L’Anima e la Danza” featuring music from Couperin to nowadays, has been released by Stradivarius. His releases with New Music includes CDs with COL LEGNO, KAIROS, NEOS, RTV. With cellist Francesco Dillon, he recorded Schumann (3CDs), Complete Works by Franz Liszt, and Brahms Lieder and Hungarian Dances. Moreover, he has worked intensively with leading composers including Salvatore Sciarrino, Francesco Filidei, Sylvano Bussotti, Wolfgang Rihm, Kaija Saariaho, Beat Furrer, Jonathan Harvey, Brett Dean, Philip Glass, Thomas Larcher, Magnus Lindberg, Peter Ablinger and he has collaborated among others with musicians such as Isabel Charisius, Matthias Pintscher, Michael Gielen, Marisol Montalvo, Garth Knox, Susanne Linke and Prometeo String Quartet. He has been invited to give Masterclasses within several Universities and Conservatories in Italy and abroad, a.o. for New York University, Boston University, University of La Plata and Universidad Popular de Còrdoba (Argentina), Trinity College Dublin and Southampton University. He is currently Professor at State Conservatory “Niccolò Paganini” in Genova.